浅谈动画制作过程中可能存在的问题

发布时间:2019-12-18 11:29:00

这是从动画教材中总结出来的日本动画制作过程(主要是二维动画)的简要说明。该书由日本动漫人才教育项目委员会于2008年出版,专为有意进入动漫产业的人士编辑。那时候,一个朋友给了我一本书,但是我太年轻了,阅读能力不够,抽象地学习很枯燥,我偶尔捡起书来查阅,但我没有读完一次。

这是从动画教材中总结出来的日本动画制作过程(主要是二维动画)的简要说明。该书由日本动漫人才教育项目委员会于2008年出版,专为有意进入动漫产业的人士编辑。那时候,一个朋友给了我一本书,但是我太年轻了,阅读能力不够,抽象地学习很枯燥,我偶尔捡起书来查阅,但我没有读完一次。所以这本书跟着我十年,几乎静止了十年。前段时间,我反复思考自己的生活,又翻开了这套书。很多十年前我不了解的地方都被了解了,我感觉很好。

从动画制作过程来看,动画制作应该是性的原创作品,渗透了工匠们的辛勤劳动和良好用心。它是思维前后、循序渐进、团队协作的良好产物,不是独断专行的牺牲品。

①各环节对各自的工作内容负责。为便于以后的生产环节,还应说明和提示。

②各部门积极召开生产会议,相互沟通,进一步推动或改进下一步工作。

③继承企业技术和严谨态度,实现了良好的可持续发展。

粗略看了这个过程,我的心更重了。十年前,日本动画制作过程一直如此细致,这也是他们培养新接班人的参考模式。但现在,我走过的动画场景还没有达到这样的流动水平。(或者我经验太少如果有机会,我希望能在这样一个一丝不苟的公司里走下去。)虽然有各种限制,不同的生产工艺或生产技术的不断变化,导致生产方法的创新,甚至国情的不同,但在追求作品质量的同时,我们真的做得不够吗在某些地方?与上述过程的四个特点相反,我想列举一下作为执行制片人遇到的一些问题,包括我的惊讶。

①生产过程中是否有适当的流程?有没有人能通过或知道如何通过这样的事情。天赋真的很重要。

剧本故事、人物、对白、帮助;设置错误、遗漏、不统一;剧本缺少对白、文字说明;中间使用错误的设置、人物造型、口型、帮助、比例;缺少背景画;合成使用错误的材料;很多时候,我发现这些问题很难解决明白了,我也不明白为什么会发生这样的问题,我的耳朵总是在响“不要灰心”和“小心”

②各环节是否对自己的工作负责,是否对以下生产环节负责?

也许很多人甚至不知道自己对工作的责任有多大,但他们并不主动去了解,很难考虑如何为以后的链接提供方便。我敦促自己,我问自己,只有当我学会坚持,我才能帮助别人。如果是这样的话,在很多公司里可能会有很多爬行的“婴儿”。有一次我被问到一个很有趣的问题,你为什么需要静态分镜来制作?具体目的是什么?我的心和呼吸瞬间被堵住了,说不出话来~~

③各部门是否积极及时沟通?是否提前提出生产要求?你经常听到这样一个声音:“我应该……”“我为什么要去……”?生产会议是提前发现和解决问题,也是促进生产的重要组成部分。我听过很多次“没时间”和“下次”的说法,有些前辈也曾指出,“事先花点时间预防总比当时对应好,因为以后有问题要花更长的时间解决”。这在任何生产环节都是一样的。

(4)现有过程能否同步培养人才?是不是老一代导演如果慢慢退出舞台,新一代导演不知道在哪里?一直以来,动画制作的周期都很紧张,但压力下的成长最为显著。如果你不在乎他紧张的周期和缺乏过程,培养一个新星有多容易?而当动画制作逐渐成为一种节约成本赚钱的商业工具时,这就不是什么培训了。这不是老一代动画师想要看到的。

我们能及时弥补上述不足吗?无论如何,生产工艺也在逐步变化,应该越来越优化和改进,而不是更差。更不用说这道工序是对的,那道工序是错的,但是什么样的工序更适合未来的发展,在生产中总是可以权衡的。如果我们保持不变,我们害怕陷入死胡同。

在我的职业生涯开始的时候,我不太了解动画是如何制作的,包括所有材料的名称、功能、来源和方向,以及制作这些材料的人,他们有什么18种武术,他们有多神奇。我发现我不得不一路保持柔软的思维去吸收新事物,我也不得不不断学习习能更好地做好自己的制作工作,归根结底,是一块肌肉,想知道如何更好地制作动画,才能制作出更好的动画。慢慢地,我学会了如何看待事物,如何发现问题,如何看待问题,如何解决问题,以及如何进一步预防问题。从源头上预防的过程应该是防止错误和扩大的途径。但大多数时候,生产现场都在等待问题的解决。观察问题的发生,看到问题越来越多地积累,来回走动,这是一个坏习惯,但很多人看不到问题是什么。如果我们仅仅依靠个人或少数人来积极预防或解决问题,我们就无法扭转很多局面,而只能帮助减少错误。然而,再过几年,会有多少人知道如何积极和乐于助人?我希望有很多天才!